Тема реферата: Мода как отражение эпохи нового времени

Реферат "Мода как отражение эпохи Нового времени"

Дизайн, одежда, история, искусство

Очень подробный и тщательно проработанный. В нем говорится о том, от чего зависела мода со времен средневековья до эпохи модерна, и что зависело от этой моды. Открывается то, что мода и сам образ жизни людей напрямую зависели от исторических событий (политической деятельности, деятельности известных людей, от прогресса, открытий, и пр.) и чтолюди высшего света любой эпохи Нового времени всегда стремились найти тот самый идеал красоты, высшую форму прекрасного, которую, по сути, найти невозможно, ведь нет ничего абсолютного, как нет ничего черного, и нет ничего белого. Именно этими бесконечными попытками наравне с историческими событиями были вызваны различные тенденции в моде.

Введение…………………………………………………………….………….3

Глава 1. От Средневековья до зарождения моды в России…….…………. 4

1.1 Средневековье…………………………………………………………..…4

1.2 Возрождение. Франция. Италия…………………………………………..7

1.3 Барокко………………………………………………………………….....11

1.4 Рококо……………………………………………………………………...14

Глава 2. От классицизма до рубежа Нового и Новейшего времени……....19

2.1 Классицизм……………………………………………………………......19

2.2 Романтизм...…………………………………………………………….…22

2.3 Бидермейер…..…………………………………………………………....27

2.4 Модерн......………………………………………………………………...30

Заключение……………………………………………………………………44

Список литературы………………………………………………………...…45

Введение

Актуальность: Каждая эпоха создает свой эстетический идеал человека, свои нормы красоты, выраженные через конструкцию костюма, его пропорции, детали, материал, цвет, прически, грим. «От чего же они всегда зависели?»,- таким вопросом часто задаются люди, начинающие изучать моду. Этот вопрос всегда актуален, ведь мы тоже подчиняемся моде, а она нам.

Я выбрала данную тему потому, что мне нужно было сделать этот сраный реферат  что считаю, что именно через историю моды и стили можно достоверно понять мировоззрение людей разных эпох, их образ жизни, погрузится в их быт, а главное, в ярчайших красках представить образ изучаемого времени, а значит, лучше понять историю человечества.

Цель: Именно появление, причины и особенности тенденций моды и, главное, ее взаимосвязь с историей я попробую разобрать в своей работе.

Структура: Реферат представлен введением, основной частью из двух глав, заключением и списком литературы.

Список литературы:

Журналы «История моды»

Иллюстрированная Энциклопедия Моды 1989 г.

«Мода. Всемирная история» 2015 г

«Всемирная история костюма, моды и стиля» 2007г

(еще были два сайта, но какие точно - не помню уже, если честно)

2.1 Классицизм
Эпоха классицизма не имеет точного и определённого времени существования, она не возникла в один момент и не длилась не прерывно. Так классицизм появляется во Франции и в XVI, и в XVII веках, но окончательно утвердится, наберёт силу во второй половин XVIII века и будет длиться вплоть до первых десятилетий XIX века: от начала Французской революции (1789) до падения Наполеона (1815) (также этот второй период классицизма называют неоклассицизмом). Классицизм связан с историей Античности, а именно интересом к искусству Древней Греции и Рима. В 1748 году были раскопаны Помпеи. Большой вклад в развитие классицизма вносит археолог Винкельман, который в своих трудах буквально воспевал античное искусство. Искусство Древней Греции и Рима становится образцом, примером для подражания. Краме того, для классицизма характерно воспевание политической, государственной деятельности, воспевание правителей. Так во время ампира моду во Франции задавали только Наполеон Бонапарт, за его заслуги перед отечеством, и его супруга. Кроме того, сразу вспоминаются Ломоносов и Державин со своими одами императрице Екатерине Второй. Политические деятели становятся идеалами, они подобны неземным существам, они умнейшие и справедливейшие, ведь именно благодаря им начала налаживаться жизнь народа.
В архитектуре самый первый признак классического стиля – это колонны, те самые колонны, которые были в архитектуре античных храмов и теперь появляются вновь. При этом всё должно следовать планам, всё должно быть гармонично и симметрично. Именно в эпоху классицизма, кстати, появляется и традиционное планирование города: город делится улицами на квадраты, улицы идут параллельно друг другу, а сама планировка города включает разбивку площадей и парков.
Скульптура, как и архитектура во всём следовала идеалам Античности, подражая скульптурам Древнего Рима и Древней Греции, принимая их за основу.
В отличие от архитектуры и живописи классицизм в моду пришёл немного позднее, только в 70-е годы XVIII века. До этого мода по-прежнему, как и в эпоху барокко, создавалась и диктовалась королевским двором.
В начале и в середине XVIII века в моде были ещё сильны тенденции следующего за барокко стиля рококо. Женский костюм по-прежнему сохранял растянутые по бокам и сплюснутые сзади и спереди юбки – панье. Лиф платья был узким и с глубоким вырезом, рукава также оставались прежними – полукороткими с пышными кружевными манжетами. Обувь носили на высоком каблуке. Платья же становились все более неудобными, и именно такие наряды всё чаще и чаще начинают носить только при дворе. Причёски также приобретают абсурдно немыслимые формы – они становятся всё выше и выше, иногда они доходили до 60 см в высоту. Украшались причёски перьями, цветами, а иногда на головы водружались целые корзины с цветами или же корабли со снастями и парусами.
В итоге барокко, перешедшее в рококо, достигает своей абсурдности, становится «слишком»: слишком пышным, слишком вычурным, слишком громоздким, слишком неудобным.
И в 70-е – 80-е годы XVIII века эстафету у Франции принимает Англия. Английская мода всё больше и больше начинает влиять, в том числе и на женский костюм. Английская мода того периода была связана с простотой и натурализмом, проникнув на континент она изначально начинает пользоваться популярностью у буржуазии и дворянской молодёжи, но затем проникает и в высшие слои общества. Жёсткие каркасы для юбок платьев выходят из употребления, юбка теперь драпируется не по бокам, а сзади, такую юбку называют турнюр. Одежду того периода можно увидеть на картинах английских художников Гейнсборо, Рейнольде. Причём для платьев чаще всего используются лёгкие ткани светлых тонов. Платья также начинают подпоясывать поясом чуть выше талии, завышенная талия будет весьма характерна для следующего за классицизмом стиля – ампир.

Причёски первоначально ещё оставались высокими и напудренными, но затем волосы перестают пудрить и начинают завивать в локоны. Также в моду входят шляпы – огромные, из бархата и шёлка, а также широкополые «английские» шляпы. Для верховой езды дамы облачаются в платья-амазонки, состоящие из юбки и жакета, напоминающего мужской фрак.
Что касается мужской моды, то в ней также сильно английское влияние. Английский суконный фрак вытесняет французский шёлковый кафтан. Английский фрак, в отличие от французского кафтана, шился из тканей более тёмных и строгих расцветок. Фрак имел стояче-отложной воротник и отогнутые от талии полы. Такой фрак служил парадной одеждой. Но французы всё же оставались верны себе и к английскому фраку так или иначе добавляли вышивки и иногда шили его из шёлка.
В моду также входит редингот – что-то среднее между пальто и сюртуком, он также приходит из Англии, где первоначально служил для верховой езды. Отличительной особенностью редингота являются прямые полы и шалевый воротник.
Жабо и манжеты на рубашках становятся уже. Кюлоты остаются по-прежнему узкими и застёгиваются под коленом. Чулки были белыми или полосатыми. Обувью служили башмаки с большой металлической пряжкой.
Парики постепенно выходили из моды, а волосы теперь зачёсываются назад и собираются на затылке в пучок, который завязывается чёрной ленточкой. В моду входят «английские» шляпы — конические, с невысокой тульей и узкими полями. А к рединготу надевают цилиндр.
Именно в эпоху классицизма в мужскую моду входят и галстуки. Галстуки берут своё начало от шейных платков, которые были известны и в Древнем Риме, и в Китае. Во времена тридцатилетней войны (первая половина XVII века) европейцы увидели галстуки, шейные платки, завязанные на шеях узлом, у хорватских солдат. Популярными же галстуки становятся в годы французской революции, так в это время мужчины носили платки из белой материи, а французские революционеры в знак протеста носили чёрный галстук под названием «чёрное проклятие».